一、中国国画草坪画法？
先把毛笔润湿，再将水剂出，蘸少许墨，再在草纸上将笔滚动出毛擦，然后在宣纸上自下而上画出毛草，由重到淡墨逐渐向上画，近处的墨重，远处的淡，毛草下面横拉笔画出地面，草坪的效果就出来了
二、国画葫芦的画法葫芦怎样画简单画法？
用大些的羊毫或兼毫，中锋两笔画葫芦上半，两笔略留缝自然洇在一起，画下半部时笔尖加点儿土黄或淡赭石，侧锋画出，留些高光。
三、国画的画法？
1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；
2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；
3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。
4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；
5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；
6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；
7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；
8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；
9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；
四、中国画中石头的画法？
1、画石头首先要勾勒石头的外观形状，勾勒时，毛笔上的水分要少，用笔涩一些。
2、行笔速度不易过快，要有顿挫。墨色，宜淡一些。勾勒时就要把，山石的阴阳向面表现出来。
3、线条有粗细对比，疏密排列。画好以后就是皴，皴其实就是短线条的排列。注意不要呈十字形交叉，不要平行。用笔有力。表现力度。
4、皴擦是表现山石阴阳块面的重要手法。不同的皴擦可以表现不同的风格。在这里我们用了牛毛皴的皴擦方法，这也是一种非常常见的手法。适合表现南方的一些山石。
5、皴擦过后就是染色，染色就是进一步表现山石的阴阳块面。使石块更加的立体染色务必等画面勾勒的线条全部干了以后才可以来，否则的话生宣纸是非常容易洇化的。
6、染色用花青调少许的墨色。颜色宜淡。不够可以再加，如果一次染深了，这幅画就失败了。染色一要注意用笔。并且不要一次把颜色也染得太死，留少许的白，这样显得非常的，鲜活。可以观察现实当中的山石，石块的深处也不是全黑。
7、最后等画全干了，以后可以用重墨，再次勾勒山石的部分线条，使之更加精神。
五、中国画的特征和画法？
特征：
1、追求神似，注重意境；
2、以墨线为造型的主要手段；
3、与诗、书、印密切配。
画法：
1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。
4、讲究空白的布置和物体的“气势”。
六、中国画鸡脚的画法技巧？
公鸡的腿画法简单，用侧锋两笔基本上就能画出来，但是公鸡的爪子要求刻画的十分细腻，从外形到表面肌理都要刻画的到位，尤其是爪的鳞片要表现的充分一些，这样才耐看一些。
七、中国画中树的画法？
1、首先，在宣纸上画一条树干，如图，不能够平直，要曲。
2、顶端分叉，出枝干，枝干要下粗上细，符合树木的生长规律。
3、接着，往下画树干，渐粗，用笔要有顿挫，表现出树木的质感。
4、紧接着又出一个枝干，一共是四个枝干，这叫“四岐“法。有了四岐，这棵树就不再是平面的，而是立体的，3维的。
扩展资料：
中国画，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青。
八、中国画有骨画法？
在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线称为骨法，所谓的“骨”指的就是墨线；不用墨笔勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成，称之为没骨法。用没骨法创作的画作就称为没骨画，也称为无骨画。古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的，我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。
没骨画法作为不勾墨线，直接以色彩塑造物像的画法，从技法上看，有渲染、点染两种。没骨渲染是指不勾轮廓线或先用炭条、铅笔、淡墨勾出轮廓线，然后用色将其覆盖，或着色后再将铅笔、炭条的痕迹擦掉，最终让人看不到墨线，运用层染或混染法，通过多次着色来塑造物象的一种绘画手法。
没骨点染是指先在笔上调好墨或色的浓淡，然后一笔或几笔点出物象的一种绘画手法。没骨点染有粗细之分，细致的在工笔花鸟中常用来表现草虫、小花、小草和枝梗等，较粗的则是兼工带写。介于写意和工笔之间的一种画法，既可以画在生宣纸上，也可以画在熟宣纸上。
从历代关于没骨画的论述及流传的作品来看，没骨画最根本的特点是“直以彩色图之”，就是不用墨线勾勒，直接用色点、色线和色彩的晕染去塑造画面形象。没骨画技法是中国画的三大技法体系之一。
九、中国国画石头有哪些画法？
石头是花鸟画中重要的题材，凡写意花鸟画中都可配以石头。花鸟画中的石头与山水画中的石头是有区别的。在传统艺术中，对石头的审美欣赏有瘦、漏、空、透、奇、怪的标准，其力和势是至关重要的，是有生命力的，可以增加画面的意境和意趣。 写意花鸟画中石头画法 石头有阴阳向背，为求形式感，可分三面、两面、一面，上白下黑，上疏下密，疏白为阳，黑密为阴。根据画面需要可大可小，可高可低，可纵可横，可直可斜，可方可圆，可繁可简。用笔要挥洒自如，灵活多变，中、侧锋互用，重笔法，浓淡干湿，勾皴点擦，泼破，虚实松紧，一气呵成，浑然一体。 写意花鸟画中石头画法 勾皴法画石：是一种比较概括、明快的方法，发挥线条的张力和审美趣味，虚实相生，顿挫转折，中侧聚散，顺逆拖拉，随形就势。皴擦为石之纹理，增强石头的立体感，边勾边皴，外形线实，内皴线虚，气韵贯通，生动活化。 写意花鸟画中石头画法 勾填法画石：勾好石头后填加色墨，以丰富石头的表现形态。填色墨要注意笔笔见笔触，不可随意乱涂，杂乱无章。 泼墨法画石：用色墨泼出石形，墨色浑化生动，但注重用笔，笔是筋骨，墨是肌肤，笔得形似，墨得神韵。巧妙用水，使之淋漓苍郁，浓淡相宜，干湿得当，浓不凝滞，淡不浮薄。在泼中见苍润之气，虽干犹湿，妙留空白。 写意花鸟画中石头画法 破墨法画石：色墨泼后，趁湿用干重墨破。可勾，可皴，可擦，可点，笔墨变化莫测，趣味无穷。可一次破，也可多次破，须控制好画面效果。 写意花鸟画中石头画法 点苔：自然界中的石头上多苔点，变化多端丰富。国画中点苔时，可用各种笔法去点，形态各异，攒三聚五，若即若离，含蓄而且生动。点苔要有传神点睛之妙，可点于败笔之处以遮丑破败，笔弱乏力之处以强笔助势，破除呆滞之感以增加活力。 写意花鸟画中石头画法 学国画要准备一些基本的绘画工具，简称文房四宝，具体是：
1. 毛笔 毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫的;中型笔买一支大兰竹、一支大白云;小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，以后可根据需要逐步添置。
2.墨 过去作画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，现在多用墨汁，市场上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用方便。
3.纸 国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好，但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格不要太大，一尺宣方便，可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据作画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。
4.画毡 亦称毛毡，垫在画纸下面，作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。临时作画没有条件，也可以把报纸垫在画纸下面作画。
5.笔洗 内盛清水是洗毛笔用的，市场有售。初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。
6.调色盘 调墨配色用，市场售有七池型和重叠型的，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，一般有三、五个就可以啦。
7. 颜色 可买一盒12色的中国画颜色，也可选购常用的铅管颜色，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多的可以随时单买补充。 笔筒、书架、镇纸等其他备品，可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。 1.中锋 亦称正锋，笔锋垂直于纸面，运笔时笔尖保持在线条中间，这样画出的线条感觉厚重圆润，是提款和作画勾线的主要笔法。 2.侧锋 亦称偏锋，运笔时笔锋侧向一边，画出的线条较宽，这样的线条墨色比较丰富，是画树叶和块面的常用笔法。 3. 逆锋 笔锋在前，笔杆在后逆行运笔称逆锋。此法运笔会使笔锋散开，画出的线条粗糙，画老树干、石头轮廓常用之。 4. 拖笔 与逆笔相反，笔杆在前，笔锋在后拖着笔走称之拖笔，拖笔在作画中常伴有捻转笔杆的动作，线条圆转灵活，画紫藤、葡萄和凌霄花等藤本植物，多用此法。 5. 顺笔、逆笔 顺逆笔顾名思义、是以运笔方向顺逆而得名。顺笔是指笔锋从左向右、从左下向右上、从左上向右下运笔称之顺笔;笔锋从右向左、从右下向左上、从右上向左下运笔都称之逆笔。画树枝、竹枝、兰叶、芦苇和草等都用顺逆笔。 6. 皴擦 石头和树干中间的皱纹需要用皴擦的方法描绘出物象内部的皱纹及明暗。山水画中皴的方法很多，在花鸟画中不详述。皴擦方法，是用干笔侧锋横卧纸上轻擦，显示出树皮、石块的纹理凹凸和阴阳明暗为好。 在花鸟画中长用的皴不同于山水画，除石块用斧劈皴外，树干皴法要根据树种不同而变化，如桃树和梧桐树用横皴，松树用麟皴，柏树则用线条纽皴等。 7. 点 也叫“点簇”，在花鸟画中经常应用。点可分横点、竖点和园点，还可以用战笔积点的手法，把点变成线或面，用处很广。
8. 提按顿挫 顾名而行笔，提是将笔轻轻提起，按即将笔锋按下，顿则停顿也，挫是将笔锋卧倒在纸上揉挫。这些动作是在运笔的过程中使线条产生丰富的变化，画石块和树干常常用到运笔用墨都是花鸟画的基础的基础，要多练习，切莫求快，前师主张“初学用笔，规矩为先，不妨缓慢，万勿轻燥。”在练习中去寻找感觉和体验笔墨的奥妙，“世上无难事，只要肯登攀”，凡是有恒者事能如愿。
十、中国画石桌石凳画法？
中国画石桌石凳都是随着原图，雕刻画出来的。