一、什么树都能做文人树盆景？
制作文人树的树种不限，但以针叶树或小叶杂树为佳，如五针松、柏树类、黑松、榆树、六月雪、雀梅竹、落羽衫、九里香、相思、腊梅、梅花等均可。
二、文人树盆景跌枝做法？
跌枝是盆景常见的枝形之一，树枝突然向下曲折，以强烈的枝形变化带来一种冲击感。跌枝是对于自然界大雪压枝，大风吹裂枝条的模仿，常用于下部较虚的盆景，增强树势的险峻感和动感。
制作跌枝首先根据树型选好弯曲的点，定好跌枝的走向。选点主要根据树型而定，为了跌枝有一定造型的空间，选点宜高不宜低。跌枝弯曲角度较大，宜在幼枝开始造型，慢慢培养，老枝粗枝造型较为困难。跌枝制作先用金属丝将枝条蟠好然后由出枝处向下弯曲，注意跌枝空间走向，和开张角度。张角过大跌枝显得无力。但是也要为托枝留一定创造空间。
跌枝人为向下弯曲，有违向上生长的习性。跌枝生长较慢，跌枝制作过程中首先要抑制顶枝和其他托枝的生长，其次跌枝宜少修剪，以带动跌枝增粗，迅速生长。总的来说就是顶枝勤剪，跌枝少剪。跌枝生长过程中会不断抬头，要注意绑扎。跌枝上的托枝，上方长的快，下方长的慢，要通过修剪对上方托枝生长适当抑制，但是也要留上几个托枝，否则空荡荡的造型不美观。在一些大角度弯曲的造型之中，还会用盆景架将盆栽倒过来养，以促进跌枝的迅速生长。
三、文人树盆景树干多高最好？
1.5米左右。
它的特征是：在树桩盆景中往往表现为耸高、清瘦、潇洒、简洁，在树干五分之三以上部分布三至四个枝条，其中较长一枝弯曲并呈垂直而下状，在未翘梢起的基本树型。
文人盆景往往以个性生动、鲜明、清新，且技艺精湛的艺术形象，为自古中国知识分子清高、自傲的志向、孤高清逸和独往独行不羁的人文精神追求，作了最好的注释。文人盆景所表现出的精神内涵，仍然追随崇尚中国古代文人士大夫的艺术思想和精神境界
四、石榴树盆景怎么修剪石榴树盆景怎么疏果？
1、打顶控高：盆栽石榴树主干长到15厘米时及时打顶，将顶芽摘除掉，侧枝生长到6厘米左右时再次打顶。
2、短截长枝：石榴树上过长的枝条及时短截。
3、疏剪枝叶：给石榴树疏剪枝叶，去掉无用枝条。
4、修枝整形：通过修剪来打造树形，维持好的树形。
五、究竟什么才能称为文人树盆景？
何谓“文人树”，（“文人树”见诸于盆景相关刊物，似乎都没有一个明确的概念，而仅仅为“瘦高型”的单一符号所取代），于是乎对“文人树”未曾深究，更无力于该概念定义的圆说，想当然缘系于文人画，又何必径渭分明，约定俗成便是，可天性使然，持思考探源而不截流的学习态度总不至于有错吧，故成一管之见，抛砖引玉，请教方家。
放眼华夏文明，灿烂辉煌，文学艺术博大精深，古典精神，如梦如幻。然而，在这块深厚广裹的“版图”中，没有“文人书’，、“文人诗”、“文人词”、“文人曲”、“文人舞”的标识，唯独“文人画”堂而皇之地作为中国绘画的术语名词独占一隅，得以在艺术史论及其相关著述中频频亮相，至今不竭，可见其很不一般，非同寻常，在艺术史上无疑有着特殊的地位和独特的影响力，其折射出的文化底蕴、精神内涵及历史意义远远超出“文人画”本身。
文人画，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画（但士大夫绘画不全是真正意义上的文人画），以此区别于院体画（宫廷绘画）和民间画。其提起于唐，渐进于宋，确立于元，张扬于明清，进而精进分化于现代，融会于当今（新文人画），每个时期的发展进程各有侧重，互不替代，都有自己独特的语言面世，可总体而言存在着诸多共性特点：
一是内容上注重文学趣味，画中有诗，托物言志；
二是讲究线条墨韵的审美意识，书法入画，重写意，轻写实，重神似，轻形似，以形写神，强调“法心源”，相对放松“师造化”，即着眼于物象内在之真实，而不满足停留于其外表的抄录；
三是作品风格标榜“书卷气”，(士气”，拼弃“霸气”、“大气”。无论尺幅，还是巨制，无论山岩重叠，还是幽庭秀木，也无论清新雅逸，还是古朴雄浑，无不传达出闲适宁静、趣远清心的心境、意趣和充满灵动与个性；
四是创作态度主张游戏三味（亦称“墨戏”），寄情其中，抒发灵J性，借以避世人扰攘和社会现实，以表现民族感和隐含对腐朽政治的无奈与愤意；
五是多写山水和花鸟，兼作人物（含道释鬼怪）；
六是画面构成，带有“综合艺术”意味，诗书画印结合，它们或平衡布局，或弥补散漫，或增加气氛，或强化变换，深刻而灵活地加强了绘画艺术的审美因素。
文人画面世以来，久盛不衰，名家辈出，在中国绘画方面相对占主导地位，穿越历史时空，传承着华夏文明，含蕴古典精神及有着独特审美意象，王维、米莆、石涛、八大山人、“扬州八怪”，乃至近代吴昌硕、现代齐白石以及当今新文人画家，无不是持有澄静、空明的心境，怀着文人所特有的。人文情怀和天人合一的生存理念来驾驭他们精湛的笔墨语言，通过心灵的扁舟来传达一种对宇宙的和谐领悟，以之构筑精神的家园。在艺术实践中，他们力求摆脱既成的“格法”程式，重在创造新颖独特的审美意趣，不拘形似，在艺术表现上超越规矩法度，摆脱既成的娴熟蹊径，不落案臼，不拘格法，明人董其昌的“绝古甜熟蹊径，乃为士气，不尔，纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救矣，若能解脱绳束，便是透网鳞也”。这些都说明在艺术表现上掘落“格法”，摆脱畦径及创作主体方面的目光意识，实际上是避免在画法、意象上的平庸，创造出新奇独特、富有个性的审美效果。
话说回来，盆景伴随着两个文明的建设进程，盆景事业迎来前所未有的繁荣景象，艺事活动此起彼伏，产业化的倡导更是使盆景作为家居绿化、美化环境的重要内容进入千家万户。但是与此同时，人们似乎亦看腻了那种“商品化生产”所带来的作坊式的“打模复制品”的泛滥，加之时下喧腾的功利色彩、浮躁心态，于是一些有志探求盆艺的盆景艺术家及其爱好者们都试图开辟另一片天地，打造新的形式意象，取向于盆景文化艺术价值的追求，“文人树”的提起言说吻合这种意识和心绪，对我国盆景艺术的研究探讨，促进盆景文化的形成无疑值得赞许，对此，我们没有理由不给予关注。但是，一个命题的提出，一场学术的研讨不能空穴来风，也不可断源截流，浮光掠影，随意地将某种类式（瘦高型）框定为“文人树”的形态，表征文人精神，以“唯一”的表象符号取代概念，不能不说有失偏颇，须知，“快餐式”的吞咽虽省时节俭，但不利于消化和营养的吸收，水之源、木之本，与生命行程的长短息息相关。
是的，文人孤高、潇洒，然在他们的内心世界通常也默默地肩负不算少的沉重与无奈，孤寂和淡淡的伤哀，不能“兼济天下”，只好“独善其身”。然而拉开这些表象的帷幕，令我们感怀的是他们以博大的胸怀追寻那天人合一的人生理想，触摸人与自然和谐共振的人文情怀。于是在雪白的宣纸上浅唱低吟或磅礴放歌，活生生地包孕了文人画家整个心灵的律动和精神的排遣。这么丰富而深邃的精神内涵，慧心领悟尚都不及，岂能以单一的“瘦高型”所容纳，若是，那么贺淦荪先生的《秋思》、潘仲连先生的《刘松年笔意》、赵庆泉先生的《烟波图》、胡乐国先生的《向天涯》乃至张夷先生的“砚石盆景”系列肯定非“文人树”或“文人盆景”的范畴了！若此，笔者怀疑“文人树”的倡导有何意义与价值，“文人树”能成为中国盆景艺术主流吗？
再者，以“标准化”的形态模式匡定“文人树”，这“清规戒律”的本身就与“文人画家”或“文人”不拘法格的叛逆意识相悖。何况，每一个人都是一个小宇宙，其年龄、经历、修养、文化、性格、气质不同，对自然、社会、人生的感受不一，由此存在审美观念、审美理想的差异，正是这种差异I哈I哈表现为丰富的艺术形式，才存在着不同艺术家笔下不同的自然景色和形式意象，不然何以同样的画材在诸文人的笔下或同一个画家在不同的时期有着互不相同的意象，作个试验，盆景亦然。然而，站在同一个高度的艺术家其不同形态的作品中所蕴藉的格调、内涵则是相对一致的。
如此说来，文人盆景将如何界定呢？笔者以为，作为概念，无需咬文嚼字，任其“虚拟”，约定俗成，因今非昔比，时代不一样，我们总不能套用“文人画”概念吧。作为表征形态，更无需定位，任其自流吧，大浪淘沙，留下来的是金子，定位就意味着排他，即是表征，便是抽象，其非单干、双干、丛林可以以数量分；也非云片、方拐、风吹式可以形态划分，更非水旱盆景、树桩盆景等相对可以从材料组合等综合因素区别，且科学研究尚都存在“边缘”，况乎艺术，其相互间的交融渗透以及“另类艺术”的提出即是交叉性质和模糊概念。比如，你可以说文人画讲究诗意，文学趣味，但你不能否定非文人画没有诗意，问题在于“诗意”对前者而言系依附，而后者则是自觉性所显现的特质，谓之“有我之境”。苏本一先生指出，文人树应有的形象理念是“简洁、明快、健康、脱俗”，此前三者应也是其他盆景的共性，外在的表象，通过学习，实践是可以达到的，而“脱俗”则需要岁月的磨合，灵魂的浸润，精神的放养，品行的操守，就如同法则是可以强学，而智慧感悟只能依乎心灵。
如此这般，非故弄玄虚，更非托词，只是觉得“文人树”或“文人盆景”需些时日。境由心造，艺如其人，除了意象，还有内涵、寓意，都端赖于我们大家共同探讨、领悟、交流、修行、演练、前行，任何以“科学定理”或“数学公式”的方式规范艺术不仅简单了些，而且有V}I-读之嫌，倘若传统精髓如此容易通晓定格，那么，艺术还有什么凝重感可言。还应该提到的是，随着社会变革发展的进程，人们的意识形态审美趣味、观念理想不可能一成不变，所以，。我们在崇尚古典精神，在对文人精神操守的同时，要以达观的心态，以博大的人文胸怀，善待生活的每一天，用自身的学养来寻绎、挖掘、解构、重新组合，寻觅文人画内在的精神轨迹，倡导树立盆景文化品味大框架意识，而不是类式形态的框定。同时，结合盆景材料特质、技艺手段、造型法则，创造性地追求表现一种清逸、素雅、澄静的新文人田园牧歌景式和坦然直面豁达超脱品格的韵律与格调，兴许，“文人树”或“文人盆景”的走向能渐入佳境，兴许，如同贺淦荪先生所希望的“中国盆景将真正步入艺术的殿堂”。
六、文人盆景鼻祖？
盆景源于中国。1972年在陕西乾陵发掘的唐代章怀太子墓(建于706年) 甬道东壁绘有侍女手托盆景的壁画，是迄今所知的世界上最早的盆景实录。宋代盆景已发展到较高的水平。当时的著名文士如王十朋、陆游、苏东坡等，都对盆景作过细致的描述和赞美。
元代高僧韫上人制作小型盆景,取法自然，称“些子景”。明清时代盆景更加兴盛，已有许多关于盆景的著述问世。“盆景”一词，最早即见于明代屠隆所著的《考盘余事》。20世纪50年代以后，盆景制作在公共园林、苗圃和民间家庭有了很大的普及，并成立了盆景协会，经常举办盆景园和盆景艺术展览等。
七、怎样制作石榴树盆景？
1、选材：石榴盆景以果石榴为主，也兼用其它品种。依据造型需要，可选择姿态不同植株培养。以根系发达、四向伸张为好，以利于以后的成长。
2、养护：石榴适应性强，养容易。冬季背风向阳处，地植一般不用防护；上盆后为防不测，可半埋于土壤中或者连盆罩上塑料袋。有些书上说石榴不可冬季移栽，我们的经验是，只要悉心养护，用新高脂膜喷施，并不影响成活。
3、造型：石榴萌发力强，造型初期，早春可按设计重截重剪。但若年年重剪会影响树势因此剪、扎和生长期打头要结合进行。石榴桩基易萌生枝条，应及时清除。对于出现枝干比例失调现象的应根据树皮成活部位情况和造型需要，因势利导的将死去的部位采取劈、挖、雕饰等手段，去掉多余部分。在刮伤口涂愈伤防腐膜促进伤口愈合。
八、石榴树盆景怎么养？
选育桩阶段的管理制作盆景多选用株态矮、叶片小、花果小的小石榴树种，如火石榴、四季石榴、玛瑙石榴等品种。石榴的繁殖可用播种法、扦插法。用上述两种方法获得的树苗，要地栽3年以上，方可截千蓄枝培育小中型盆景，若要制作大型盆景可到山野挖掘树桩或到集贸市场购买盆栽老桩石榴。
蓄枝培育阶段的管理
根据石榴树木的形态，在树干适当高度把树干截断，把主枝截短。石榴盆景可制成直干式、斜干式、曲干式等多种款式，有的古桩石榴盆景，树干有两块带有木质部的树皮组成，每块树皮顶端的枝条上结有果实。枯荣对比韵味更浓。石榴树木有一定耐寒性，在背风向阳处略加防护，在北京地区即可在室外越冬。为使树木生长快，以地栽为好。石榴树喜肥，除栽种时施好基肥外，在春夏生长旺盛期，每半月施一次腐熟稀薄的有机肥。石榴树生长速度比较快，当枝条粗度达到理想粗度70％左右时即把枝条剪短，促使侧枝生长发育。
成型阶段的管理
经过几年的蓄枝培育修剪，当石榴树基本达到设计构图要求时，在早春把石榴树桩栽入大小款式适宜的观赏盆钵中，直干式、斜干式可栽植入椭圆形中深度或再浅些的盆钵中，曲干式可栽植方形中等深度盆钵中，这一阶段栽培时仍要适当多施肥，促进树木生长，更好完善造型，另一方面还要兼顾欣赏的需要。
疏果 果实坐牢后，应剪除造型不需要过多的果实，一件中型石榴盆景留有3～5个果即可。果实分布要高低错落，有疏有密，不能等距离，如果果实太多除显得杂乱无章外，还会影响明年结果。
阳光：石榴喜阳，一年四季不必遮阴可全天日照。置放于通风向阳处，不必经常移动。
浇水：石榴喜干，水分不宜过多；开花期浇水要注意不能浇在花上，如水渗入子房，会造成花蒂腐烂，落花落果。因此，在授粉期间碰到下雨天和浇水时要防雨水渗入。
施肥：石榴喜肥，在换盆时可施入充分腐熟的基肥和磷肥，最好是骨粉，含磷高且肥效期长。一般10天或半月施一次，不可施生肥。在开花期或即将坐果时不能施肥，这是石榴结果的关键，若此时肥力太足，花易落，果难结。
防寒：石榴不耐寒。石榴受冻，来年会影响开花结果，为此冬季要做好石榴的保温管理。
疏枝疏果：石榴萌发力强，萌发的强枝要及时疏去，并经常修枝叶，保持树形，加强通风和光照。结果太多也要及时疏去，以保证养分供应和来年的开花结果。
九、石榴树盆景最佳树形？
石榴盆景的造型很多，比如直干式、曲干式、斜干式、悬崖式、双干式、合栽式、附石式等，可以根据本身的树形和自己的喜好选择造型来打造。石榴盆景在制作时，可先取材，然后准备好合适的花盆，配制好适宜的土壤，将石榴树栽种到花盆中，通过雕刻、绑拉、扭梢、摘心、抹芽、修枝、弯折等方法来造型。
石榴盆景的造型和制作技术
一、石榴盆景的造型
1、直干式：石榴盆景可选择直干式造型，看起来挺拔有力，比较的雄壮，巍然挺直。
2、曲干式：使石榴盆景得主干扭曲，从而使树形变成弯曲有变化。
3、斜干式：使石榴的主干向一侧倾斜，从而使枝叶分布有次序，保持树形均衡。
4、悬崖式：使石榴的主干一端下垂，就如同生长在悬崖边上。
石榴
5、双干式：此造型使石榴呈现一木双干，双树干宜形成一高一低的造型。
6、合栽式：在一个花盆中栽种上两株石榴树，风格独特。
7、附石式：也就是将石榴植株栽种到石头中，这个造型需要有主有次，相互衬托、配合，使用铁丝将石榴树的根部深入到石缝中，注意不要伤害到根系。
十、石榴树怎样制作盆景不让树长高？
石榴树制作盆景，不让树长高，就是要把树顶上的树尖随时剪掉