一、观赏草品种？
1、蒲苇
蒲苇，禾本植物，丛生，圆锥花序大，雌花穗银白色，具光泽。花穗丰满，好似羽毛，十分好看，备受花艺宠爱。花期为每年9-10月。
2、蓝羊茅
蓝羊茅是一类丛生状常绿的冷季型观赏草。叶子直立平滑，叶片强内卷几成针状或毛发状，大多呈蓝色，具银白霜。适合作花坛、花镜镶边用。
3、玉带草
多年生宿根草本植物。因其叶扁平、线形、绿色且具白边及条纹，质地柔软，形似玉带，故得名，是盆栽和制作小型盆景的材料，可陈列在室内书桌、阳台等处。花序可做切花。
4、狼尾草
禾本科狼尾草属，因花序似狼尾而得名。狼尾草多丛生，地上部可形成株型优美的圆形叶冠，夏季大量花序开放，飘逸弯曲，状如喷泉，极为美观。
5、细叶芒
多年生草本，顶生圆锥花序，花期9-10月，花色由最初的粉红色渐变为红色，秋季转为银白色。是一种外形比较高大的观赏草，可作花镜点缀，也可作护坡固土材料。
6、金叶石菖蒲
多年生常绿草本植物，全株具香气。硬质的根状茎横走，多分枝，叶剑状条形，有光泽。花茎叶状，扁三棱形，肉穗花序，花小而密生，花绿色。可带状或成片种植，营造夺目的地被景观，也可与宿根花卉、花灌木、观赏草等搭配。
7、黑麦冬
黑猫冬是自然界少有的黑色植物，为百合科沿阶草属，植株矮小，叶线形，黑绿色，浆果蓝色。可成片栽于风景区的阴湿空地和水边湖畔做地被植物，也能作为盆栽观叶植物。
8、矢羽芒
多年生草本，叶片较宽，深绿色，深秋叶色变红，呈拱形向地面弯曲，最后呈喷泉状。顶生箭羽状花穗，花序银白色至深粉色。主要作为园林景观中的点缀植物，可单株种植，片植或盆栽观赏效果理想。
二、蒲苇有毒吗？
无毒。
蒲苇对人类完全无害，花粉不会让人们过敏，也没有臭气或是独特的味道影响人们的嗅觉；而且它的茎部和顶部的绒毛，还可以用来编制漂亮的手工艺品，提高人们的生活品质。
一是蒲苇对环境要求不严格，且繁殖能力比较强，种子随风飘荡传播迅速，很容易落地生根并结成一簇簇的“芦苇荡”，编织起致密的“芦苇网”，并且它生长的比较高，会迅速抑制其他物种的生长；二是蒲苇的茎部和顶部水分含量不高，容易引起大面积的火灾（中国农村到现在还喜欢用芦苇杆来引火就是这个道理）；三是芦苇会抑制地面的灌木和蕨类植物的生长，且由于它自身形成的网络密度高形成了“庇护所”，对于植物有害的啮齿类动物（主要是负鼠和老鼠）在其间可以愉快的“穿行”而不受到敌人的威胁。
三、林良《蜻蜓》的艺术特色？
“院体”花鸟画为适应宋代帝王宫廷需要，注重华贵细腻、色彩绚丽富贵的风格，尤其是题材以宫廷苑囿中华贵锦绣的珍禽异鸟、名花奇石为主，“花之于牡丹芍药，禽之于弯凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲；至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘”。（《宣和画谱》卷第15.四库全书第812册，P57，上海古籍出版社1987版）道出了宋代宫廷绘画的模式，也揭示了宫廷花鸟画艺术的社会性与阶级性。
然而林良不再囿于宫廷苑囿中的珍禽异鸟、名花奇石，而是继承了徐熙“多状江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼”的文人风格，描绘各类雄健壮阔、天趣盎然的荒滩田野间的雁、鹰、鹤野禽以及汀花、蒲苇、水草等。林良善于描绘飞鸣饮啄等不同姿态的禽鸟，尤其是画鸟之羽毛，层次分明。其画不事浓艳而醉心于水墨，不求工而见工于笔墨之外，李空同曾有句诗云：林良写鸟只用墨，开缣半扫风云墨；水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。与当时山水中流行的古木寒林题材一样，能放笔纵横，如意挥写，追求一种超然的林泉之趣，以标榜其风雅。林良曾描绘过芦雁飞行、栖止、偎依、嬉闹等等多种情态，各方面展露大雁聚居、群飞、惊觉、坚韧的秉性，这类作品的取材、立意都充满了民俗趣味，画法豪放，体现了他平民化的贵族品味，充分表达出他的情怀意趣。如《雪景芦雁图》轴（现藏烟台市博物馆），表现一双大雁在寒冷雪天的苇塘边暂时歇息的场景，整个画面突出了一个“饥”，强调一“寒”。 宣德以后明宪宗执政期间正值整个宫廷绘画的“文人画化”倾向，林良借机将文人画的气质引入画中，并且加以重新诠释，创造出注重笔情墨趣，简逸悠淡的绘画格式。
俞建华在其《中国绘画史》中曾指出：文人画者以气韵为主，以写意为法。林良“以书入画”响彻整个画坛，他是有史以来第一个引入草书到绘画创作当中的“院体”画家，在当时的宫廷绘画当中，他的水墨写意花鸟画水平被推为最高。《灌木集禽图》（现藏北京故宫博物院），有林良的行草书款。这件作品落款十分简单，只有草书的“林良”二字。林良在画作上的署款以行草书为主。自识“东广林良”。钤“以善图书”印。林良“文人画化”的花鸟画比文人画多了几分雅气，比院画多了几分放逸，形成一种与众不同的美学效应，因而深得文人雅士的青睐，经常有陈宪章、明萧镃、李梦阳等雅士为林良题诗，林良画作自题诗不多，他的《古木苍鹰图》（现藏南京市博物馆）轴有陈白沙题诗：落月平原散鸟群，秋风爽气动秋旻。江边老树真如铁，独立槎栎一欠伸。
自宣德年以后，由于宫廷美术的“文人画化”，林良后期不乏“以气韵为主，以写意为法，以笔情墨趣为高逸，以简逸悠淡为神妙”的作品。林良醉心于水墨花竹、水边沙外凫鸭鹭雁等江湖荒野之景，以标榜其风雅。他驻足于各类雄健壮阔、天趣盎然的水陆禽鸟、苍松及古树等山野江湖景色。每幅作品简练而富有深意：1.不乏“心意”。当你驻足思索，会发现整幅画所表现的不再只是双雁，似乎双雁是现实中真人的写照，突出了这个人的“饥”和“寒”。由此挥发出林良由“物意”转为“心意”的凸显，重“心意”而薄“物意”。2.“意境”的释放。林良不去画宫廷苑囿中华贵锦绣的珍禽异鸟、名花奇石去迎合帝王，而去画寒冬中双宿双栖的孤雁？那些生活在上层阶级的达官贵人在饮酒当歌的同时，有多少劳苦大众在呻吟中挣扎？林良身为御用画师衣食无忧，但作为一个爱国的子民，他在采风中对所碰到的这每一个场景都历历在目，感触尤深。但是他充其量是一个帝王娱乐的工具，即便他再怎么关心民间疾苦，也只是敢怒不敢言。然而，他手中之笔却道出了心中所思，也使林良获得了较以往宫廷苑囿中截然不同的鲜有的素材。因此在林良整幅画里看到的不仅是审美主体对外在审美物象的描绘，而更多的是他自己内在心灵的抒发。林良对于美的追求不再囿于客观物象本身的形似、神似，而是在其客观美的创作中融入了其主体本人的所思所想，他笔下的美更多的是本人对自身思考的流露与外化。这应该就是“意境”的释放。3.“笔意”的转变。林良后期“文人画化”的作品里，不再以单纯简劲的线条、艳丽华贵的设色意象来表现，而是转向于笔墨的浓淡干湿变化。
林良更发展了笔和墨的技巧，独具艺术特色，创造出“文人画化”的水墨写意花鸟画风格，其水墨写意花鸟画成为花鸟画坛的主流。