一、兰花叶夹鉴赏？
1、 垂软叶。
这种类型是兰花中最普遍的叶片类型。它其实又可以分为弓形和镰形。
叶片从假鳞茎斜着生长，到中间慢慢弯下。比如蕙兰中的绿仪素，就是弓形的代表。
2、 直立叶。
该种类型叶束大多都是向上直立生长，细分的话，其实还可以分为斜立叶和直立叶。
比如建兰中的青梗四季；寒兰中的青寒兰等，都是斜立叶。直立叶的话，像春兰中的汪字，蕙兰中的翠蝶都是比较典型的代表。
3、 肥环叶。
该种类叶片的表现特征为叶片肥厚，壮阔，叶色浓绿。
典型的代表有春兰中的环球荷鼎、郑同荷、魁荷素；蕙兰中的大绿荷等。
4、 镶边叶（具有叶覆轮）。
这种叶片在现代兰花中也是比较常见的名贵品种，因为大家都称之为镶边叶为有叶艺的兰花。
该兰花叶片的变现为，叶片两侧边缘有0.1厘米左右的银白色或者金黄色的边边，十分好看。常见的类型有很多，这里就不一一列举了。
5、 短状叶。
短状叶的形状就像给它起的名字是一样的，叶片比较短，比较矮。
一般高度为5——7厘米左右。典型代表有很多，比如春兰的盖荷。
6、 扭卷叶。
这类兰花叶子的叶片稍微显得比较厚，然后常常出现扭曲卷状。典型品种有很多，最典型的就是春兰的绿云了。
7、 苞叶。
其实苞叶是兰花变态叶的一种，之所以称它为叶，是因为它不属于茎，也不属于花瓣，只能计入叶的范畴
二、兰花鉴赏的意思？
兰花鉴赏意思是指兰花的品鉴和欣赏
三、大叶厚叶兰花品种图？
剑兰、蕙兰都属于大叶厚叶兰花
剑兰原产于南非、花色丰富、有黄、红、紫、蓝等。剑兰为多年生草本植物，株高60—150厘米、茎秆粗壮而直立、叶片硬质呈剑形。剑兰的花期在夏秋、它与玫瑰、扶郎花、康乃馨共称为“四大切花”。剑兰对于氟化氢十分的敏感、可用来检测污染、同时剑兰还可作为切花、盆栽等工人观赏。
蕙兰在兰花品种中式十分出名的品种，它为兰科属的地生草本植物，是我国栽培最久也是最为普及的兰花之一。蕙兰通常黄绿色、略带深紫红色的斑点和脉纹、它的花香气浓郁、一茎多花、一般为6—15朵。蕙兰原产于中国，是我国的珍稀物种，也是国家二级保护野野生物种。
四、鉴赏富春山居图？
《富春山居图》是是黄公望在79岁高龄时所作，也是他的代表作之一。这幅画本为其好友无用禅师而作，黄公望用了7年时间，呕心沥血完成这幅宏伟巨作。明朝收藏家吴洪裕对这幅画的喜爱到了无以复加的地步，竟然在临终前要求焚之为其殉葬，在其弥留之际，其侄子吴静庵不忍看到这幅宏伟巨作毁于一旦，于火中救起此画。但是画卷已被烧得残缺不全，原作画卷尺寸已无从知晓，现留存于世的《富春山居图》宽33厘米，长637厘米，分为两部分藏于台北故宫博物院和浙江博物馆。
五、如何鉴赏矮种兰花？
对于兰花的品赏标准，受地域或个人的偏好而不同。一般艺兰者对于所养兰花，只要花开时有香味，便认为是好兰，谓之取其香。有些地区的艺兰者，唯爱传统名品，认为只是有名的老种，才称得上是好兰，谓之取其名。有些地区的艺兰者，不管瓣型、叶型如何，认为只有素心者是好兰，谓之取其素。有些地区的艺兰者，只要花的色彩奇特而丰富，就称得上好兰，谓之取其艳。有些地区的艺兰者则不太重视花的瓣型，偏重于矮种或叶的长度、宽度、弯垂对比度，尤其重视叶带有颜色，谓之取其奇。有些地区的艺兰者，则偏重于原生种、下山新品的发掘，谓之取其新。有的兰花叶片晶莹透亮，成为人们追求的兰花贵族???水晶兰。那么究竟什么样的兰花，才称得上是好兰呢？以我之见，评价一个兰花品种的优劣主要按色、型、奇、香、素、韵六字顺序排列，若具其中一二，皆为可取。
“色”就是指花的色彩鲜艳而俏丽。对一株兰花来说，花色与叶色的对比度越大，观赏价值也就越高，故“色”是第一位的品赏标准。
“型”一般是指花的传统欣赏标准，梅型瓣、梅瓣、荷型瓣、荷瓣、荷形水仙瓣、梅型水仙瓣、柳叶瓣，有关这类瓣型的理论的文章已是屡见不鲜了。
除此之外，如寒兰的线型瓣，春兰与四季兰中的蝶化瓣和蝶型瓣，也应当列入“型”的品赏标准之中，故“型”是一个重要的品赏标准。
“奇”一是指花瓣的数量、形状、色彩非同寻常，奇特如唇瓣，都属名贵。二是指叶色奇，如叶片带有黄、白镶边，或整个叶面黄白绿相间等，也都属名品。叶面带黄、白镶边的品种，海外兰界称为“艺兰”。据有些专家讲，兰花绿叶出现黄、白镶边的机会仅有万分之一。因而凡叶片带有其它颜色的都属名贵品种。另还有螺旋叶、绉叶、蛤蟆叶、矮种圆头叶等，故“奇”也是当今品赏国兰的又一个重要标准。
“香”是指国兰独具的幽香。兰花香气是任何植物的香气都不能相比的，也是有史以来人类爱兰、养兰的主要原因之一。日本人把兰之香比作龙之睛，说兰无香就好似龙无睛。我国兰花冰清玉洁，幽香袭人。可见兰之香气是必不可少的品赏标准。
因素兰甚多，“素”则排列至第五位。这是指兰花的唇瓣具有单一颜色（以白、绿、黄舌为多，全红舌根极少）。素兰之所以名贵，原因有三：其一，能表现兰的气节，就是人们常说的兰花不以无人而不芳，不以艳丽取宠。而彩唇瓣的兰，就显不出兰的纯洁。其二，物以稀为贵，因为素心兰要比彩心兰少得多，在各类兰花中，建兰素心最多，其次是春兰，再次是蕙兰，更次是墨兰，寒兰中素心最少。一般来说素心建兰的价值低于其它素心。其三，素唇兰也具有奇的特征。
“韵”就是指兰花具有整体的姿态韵律美。也是美学理论中所说的协调即是美。如果前述五项品赏标准，能集中体现，当然属至高品位，价值连城，但由于自然界的变化无穷，故常言“金无足赤”，要想面面俱到是不可能的。若能在五项标准中具备一二，或二三，也就让欣赏者知足了。故也可以说，“韵”是一项综合性品评鉴赏标准，尽管它会受到个人偏好、文化层次、艺术修养等诸多因素制约，但美毕竟是客观存在的。
总而言之，对于国兰品种的品评与鉴赏，用得着中国一句老话，就是“物以稀为贵”。民间很早就有“千梅万世选，一荷无处求”之说。故一般荷瓣的兰花又比梅瓣、水仙瓣等瓣型兰花更受推崇。
六、玉兰花古诗鉴赏？
1、谢庭漫芳草，楚畹多绿莎。于焉忽相见，岁宴将如何。——唐彦谦《兰》
2、清风摇翠环，凉露滴苍玉。美人胡不纫，幽香蔼空谷。——唐彦谦《兰》
3、山中兰叶径，城外李桃园。岂知人事静，不觉鸟啼喧。——王勃《春庄》
4、绿衣青葱傍石栽，孤根不与众花开。酒阑展卷山窗下，习习香从纸上来。——董其昌《兰》
5、无边蕙草袅春烟，谷雨山中叫杜鹃。多少朱门贵公子，何人消受静中缘。——董其昌《兰》
6、我爱幽兰异众芳，不将颜色媚春阳。西风寒露深林下，任是无人也自香。——薛网《兰花》
7、越秀公园花木林，百花齐放各争春。惟有兰花香正好，一时名贵五羊城。——朱德《咏兰》
8、石言曾非石上生，名兰乃是兰之类。疗疴炎帝与书功，纫佩楚臣空有意。——梅尧臣《石兰》
9、身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闹，来不相知去不留。——郑燮《题画兰》
10、手培兰蕊两三栽，日暖风和次第天。坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来。——余同麓《咏兰》
11、绿水唯应漾白苹，胭脂只念点朱唇。自从画得湘兰后，更不闲题与俗人。——徐渭《水墨兰花》
12、千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。采樵或恐通来路，更取高山一片遮。——郑板桥《高山幽兰》
13、年来空谷半霜风，留得遗香散草丛。只恐樵人溷兰艾，红颜收在束薪中。——陈继儒《王楚玉画兰》
14、腻如玉指涂朱粉，光似金刀剪紫霞。从此时时春梦里，应添一树女郎花。——白居易《题令狐家木兰花》
15、新妆才罢采兰时，忽见同心吐一枝。珍重天公裁剪意，妆成敛拜喜盈眉。——钱谦益《咏同心兰四绝句》
16、鶗鴃潜消百草芳，清芬散逐楚风扬。洛阳姚魏空增价，愧死喦隈有国香。——刘宰《和赵季行用兰花韵三首》之三
17、破除百卉发孤芳，造化工夫有抑扬。平易堂中无个事，一枝相对吐清香。——刘宰《和赵季行用兰花韵三首》之一
18、虚室重招寻，忘言契断金。英浮汉家酒，雪丽楚王琴。广殿清香发，高台远吹吟。河汾应擢秀，谁肯访山阴。——李峤《兰》
19、楚芳有幽姿，采采倏盈把。馨香满襟袖，欲寄同心者。道远不可求，余怀为谁写。佩服林下游，自爱逸而野。——《采兰吟》
20、幽植众宁知，芬芳只暗持。自无君子佩，未是国香衰。白露沾长早，春风每到迟。不如当路草，芬馥欲何为！——崔涂《幽兰》
21、远与村桥接，深春积雨时。兰芳人未捋，花发蝶先知。草密封闲径，林疏露短篱。别来锄久废，身老恨归迟。——释文兆《幽兰》
22、燕泥欲坠湿凝香，楚畹经过小蝶忙。如向东家入幽梦，尽教芳意着新妆。懊恨幽兰强主张，花开不与我商量。鼻端触着成消受，着意寻香又不香。——李日华《兰花二首》
23、幽兰花，在空山，美人爱之不可见，裂素写之明窗间。幽兰花，何菲菲，世方被佩资簏施，我欲纫之充佩韦，袅袅独立众所非。幽兰花，为谁好，露冷风清香自老。——刘伯温《兰花》
24、兰之猗猗，扬扬其香。不采而佩，于兰何伤。今天之旋，其曷为然。我行四方，以日以年。雪霜贸贸，荠麦之茂。子如不伤，我不尔觏。荠麦之茂，荠麦之有。君子之伤，君子之守。——韩愈《幽兰操》
七、宋祁《木兰花》鉴赏？
宋祁这首词是在宴会上写给一位歌女演唱的，后来宋祁因这首词被人称为“红杏尚书”，可能宋先生始料未及吧。
“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。”写景的名句。春风多从东边来，所以古人写春风，通常都是东城春早，古人踏青也多去东郊，这个就跟写花必称“南枝”艳，“向阳花木早逢春”是一个道理。“渐”字得神，很有立体感，使人得感觉眼前得美景不仅仅是一幅平面风景画，而是一副扑面而来，绵绵不绝的动态画面。“縠皱”水的波纹，“棹”是船桨，读zhao，水的波纹是层层散开的，呼应前面的“渐”字，一副动态的早春图跃然而出，实在美妙。
“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。” 远处杨柳如烟，虽是清晨，却因春意盎然不觉寒冷，这两句相互配合的很自然。“红杏”句专写杏花，以杏花的盛开衬托春意之浓。词人以拟人手法，着一“闹”字，将烂漫的大好春光描绘得活灵活现。“闹”字成就了宋祁“红杏尚书”美名，却也招来了骂声。清代以研究戏曲得名的李渔便是其中之一。他说，若红杏之在枝头，忽然加一闹字，此词殊难著解。争斗有声之谓闹。桃李争春则有之，红杏闹春，予实未之见也。闹字可用，则吵字、斗字、打字皆可用矣。……予谓闹字极粗俗，且听不入耳。非但不可加于此句，并当见之诗词（《窥词管见》）。主张“境界说”的王国维却为“闹”倾倒，“‘红杏枝头春意闹’，著一词闹字而境界全出矣（《人间词话》）。”我想，宋祁这首词既然是席间应酬之作，“闹”字可能是押韵偶得的字眼，未必有太深的思虑。倒是后世人的争论，间接地炒作了宋祁吧。
“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。”也是名句。说的是人生惆怅太多，欢愉太少，李煜有词，“自是人生长恨水长东”，都是感慨的话。后句，化用了李延年“一笑倾人城”的典故，意思是能得一笑何必吝啬千金呢。（这些都是有钱人的感慨，无阙这里偷笑下。）
“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。” “君”指歌女，这句是对那位歌女说的。“为了你，我举杯劝说斜阳：你且留步，跟我们一起共渡这美好时光吧！（这里我没有直译诗句，而是我自己的理解，用了意译。）” 一种挽留夕阳，只愿时光在此刻停留的心愿呼之欲出了。
关于这首词的写作背景，我暂时查不到有说服力的资料，宋祁“红杏尚书”之名，不会仅仅因为一句“红杏枝头春意闹”，我想跟宋先生人品风流也有关系。如果这首词，我们理解为宋先生的香艳故事，那么“红杏枝头春意闹”不是单独指景色，而是暗示了，宋先生与歌女们饮酒调情的欢愉场面，或者说，我们可以由此想象“红杏”句的由来了。“花间”非指景色，而是指歌女。不管怎么说，这首词遣词缠绵而不轻薄，造句华美而不浮艳，其含蓄的味道，后世文人品后，会心一笑，乃调侃宋祁为“红杏尚书”。
八、春兰艺草品种与鉴赏？
1、宋梅
稍微了解一点兰花的朋友应该都听说过宋梅吧？很少能有兰花像宋梅一样，历经200多年的颠沛流离，还保住自己兰坛上的“春兰之王”称谓。就连日本的兰界也公然称宋梅是春兰的“四大天王之首”。
然而，宋梅的地位和她本身的优秀是分不开的。她的开品至今无兰可比，因为宋梅的瓣型是标准的梅瓣花。
宋梅原名为宋锦旋梅，原产地：浙江省绍兴市，出世时间：清朝乾隆年间.
2、集圆
集圆在前几年，兰花比较火热的时候，流传还是比较广泛的。不过最近的行情有点不太好，所以集圆也并不怎么让人关注了。但是她的开品，也是比较惊艳的存在。
集圆，外三瓣长圆，且着根结圆，小刘海舌，一般开品为梅形水仙。开品也很难得。
集圆原名老十圆，原产地：浙江省余姚市，出世时间：清朝光绪年间。
3、龙字
龙字是春兰四大天王中花形最大、花色最艳丽的兰花。因为她花形偏大，开品多为梅形水仙之冠，所以也被称为“姚一色”。而且龙字与宋梅合称为：“国兰双壁”。
龙字植株高大，叶姿多变，花葶细长，多有出架，外三瓣圆阔而尖，紧边，有透明感。舌头上倒品字形有3个鲜红点。
龙字又名姚一色、余姚第一仙，原产地：浙江省余姚市，出世时间：清朝嘉庆年间
4、万字
万字也是春兰四大天王之一。但是，这里需要说明的是日本对于春兰的四大天王不包括万字，他们的四大天王是：宋梅、集圆、龙字和汪字。而我们中国的春兰四大天王是：宋梅、集圆、龙字和万字。由此，也能从侧面看出万字的重要之处。
万字叶姿斜立，半垂，边叶有行龙，苞叶深紫色，花被色泽和叶色色调相同，外三瓣短圆阔大，开品也是梅瓣。
万字又名鸳湖第一梅，原产地：浙江省杭州市，出世时间：清朝同治年间。
5、汪字
当时在选择老八种的时候，因为选育人姓氏是汪，所以命名该春兰为“汪字”。而汪字当时在老八种里面也是居首位的。由此，可以很明显的看出汪字当时的地位，不过后来宋梅等品种的出现，让汪字地位有所摆动。
汪字叶形直立，叶色直立，无光泽，新芽紫绿色，外三瓣表脚圆头，收根，放角，紧边，一字肩。开品为水仙瓣。
汪字原产地：浙江省奉化市，出世时间：清朝康熙年间。
6、小打梅
小打梅也是春兰中特有的铭品之一。她的命名颇具故事性，据说当时苏州花窖选育兰花的时候，有几人因为春兰的好看，相互争夺中产生了殴打，所以得名“小打梅”。
小打梅叶片十分窄细，花葶细长，外三瓣短圆，紧边，主瓣如盖状，中宫也十分完美。开品也是梅瓣。
小打梅原产地：江苏省苏州市，出世时间：清朝道光年间。
7、桂圆梅
桂圆梅也是春兰的铭品之一。民国初年，浙江省绍兴市朱祥保选出，又叫她“赛锦旋”。看见其地位也不低啊。
桂圆梅叶色深绿，有光泽，外三瓣短圆，小刘海舌，一字肩，花品端正。
桂圆梅，又名“赛锦旋”，原产地：浙江省绍兴市，出世时间：民国初年。
8、贺神梅
贺神梅在春兰中也是别具一格的存在。
贺神梅叶色翠绿，有光泽，大观音捧心，刘海舌，整齐而紧缩，开品也是梅瓣。
贺神梅又名：“鹦哥梅”，原产地：浙江省余姚市，出世时间：民国初年
九、唐寅的《骑驴思归图》鉴赏？
秋风瑟瑟、林木萧疏、峰峦崎岖的的溪山深处，一位敞袍寒士，骑着疲惫的毛驴归去。山下深涧，又有一樵夫立于桥上。此画具南宋院画风貌，画面淡设色。为唐寅平生最为得意的特殊笔法绘制：将劈法化面为线，并掺合披麻、乱柴等技法，然后用笔尖中锋画出。
这种笔法绘画最为费时，人物线条流畅而有风姿，石法带水长效,非常湿润,秋树青黄,多作空钩夹叶,画风近李唐、马远。
十、图纹石鉴赏十要素？
条件一：符合绘画理论要求
中国古代书画理论著作很多，其中有两部绘画及评论著作对后世影响极大。一部是南朝谢赫所著的《古画品录》，这是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作，作者提出了“六法”画论。
另一部是北宋刘道醇所著的《圣朝名画评》，这是一部评传体绘画史论著作，作者提出评价鉴赏作品“六要、六长”之说。两部著作成为了后世画家、批评家和鉴赏家共同遵循的原则。
谢赫的“六法”：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写（摹写）。
刘道醇的“六要”者，气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也。
这些中国画欣赏和评价的语义，既是不同朝代画家和评论家作画评画的原则、规则，也是我们欣赏和评价图纹石的主要依据之一。
条件二：内含艺术水平较高
书画作品本身的艺术水平，是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的“三境界”：景物境界、笔墨境界和人文境界。
一幅作品本身对山川自然“象其物宜”的描绘，就是景物的境界，可以看到作者的技法、章法之妙。
中国的山水画，以笔取气得其阳刚之美，以墨取韵得其阴柔之美，笔精墨妙可生发气韵，气韵生动乃画之高境。
书画作品的人文境界主要体现在题材、画旨、画趣、题跋等方面。
图纹石中的物象也很神奇，也能让人感受到其景物境界、笔墨境界，感受到上苍作画的用心、旨意和情趣。
只是需要收藏者和爱石之人按照这些画理，敞开遐思，触景生情，用心去理解和感悟。
条件三：文字具有书法韵味
要坚守中国画的“底线”，这个底线就是书法。表现在国画中，一是书法用笔。用笔理论和技法之多，不能一一展开论述。
但线条的使用、摆布、力量和灵动性，既是书法的基础，也是绘画的基础，没有书法的基础，就无法理解中国画的艺术。
二是题跋书写的艺术美。中国画讲究书法用笔，“以书入画”是古代画家一直的实践和追求。
谢赫六法画论中的“骨法用笔”，指的就是书法用笔，中国画特有的笔墨技法，就是怎样巧用笔才能恰当地把对象的形状和神态表现出来，达到活灵活现、气韵生动。
所以，欣赏和评价文字石，并非“几笔几画，像什么字”这么幼稚简单，而首要的是看它的书法韵味和美感，譬如结字是否灵巧，用笔是否遒劲，笔法、章法如何，等等。文字石鉴赏必须依此严格要求。
条件四：符合赏石八大要素
赏石艺术品鉴赏有“自然四要素”：形态、质地、色泽、纹理，“人文四要素”：韵意、命题、配座（展具）、传承。
这里重点说说命题和配座。好的命题和配座可起到画龙点睛的作用。
什么是画龙点睛？命题和配座就是“龙”的一对眼睛。在赏石艺术品鉴赏中，一个立意新颖、贴切生动的命题，往往就可以让观赏石画面活起来，顿时有了生命、血液和灵魂，有了神奇色彩。
同时，富有文化内涵的命题也倍受喝彩。玩石就是玩的一种文化，再好的观赏石本身都只是一块石头，是它的外形、纹理、意蕴与发现者的学识、阅历、情趣相吻合时，这块石头才被赋予了内涵、故事和情感，它才有了文化涵义，才被称为观赏石。
再说配座，好的配座可起到烘托主题的作用。一方上等的观赏石配上绝佳的底座，就能起到奇妙的烘托效果，从而体现赏石艺术品的美感及观赏价值和收藏价值。
除此外，配座要服从和服务于主题，恰到好处，不可配与主题毫无干系的“花座”，也不能让配座“喧宾夺主”。
条件五：气韵生动始终是核心
谢赫把“气韵生动”置于其“六法”之端。气韵是指画面形象的精神气质，要求生动活泼、活灵活现、鲜明突出，即东晋画家顾恺之称为的“神”。
中国画要求不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。不但人物有精神，山水景观、花鸟鱼虫也要有精神。达到神似，才能气韵生动。
刘道醇的“六要”也是开头就讲“气韵宜兼力”，求其活生而灵动。“气”偏重形象、墨色和生气，“韵”重在情感、意义和趣味。象生意端，形造笔下，笔、墨气韵皆到，方为“兼力”。
《观赏石鉴评》国家标准称为“韵意”，是鉴赏者透过形态、质地、纹理、色泽等要素对石体的认知或感悟，甚至是顿悟或灵感，是情感与石体高度融合的一种赏石境界，并要求主题明确、形神兼备、形意生动、情景交融、蕴意深邃、含蓄回味。
“动感”是表达神韵的最好办法。一幅画有了动感，就活了，就有了生命和灵魂，有了艺术魅力和价值。鉴赏图纹石就是追求“天然、神奇”，要求构图巧妙、活灵活现、形神备至、其韵无穷。
当然，绝大部分图纹石不像现实生活中的“工笔画”，多有山水画的“写意”风格，巧妙的“天工画”能以粗犷、豪放为情调，笔墨淡雅、点面隐约、迹简意深、夸张巧拙，物象刻画自然、生动，真实刻画塑造形象，体现生命的原初意义。
条件六：格局老练变异合理
刘道醇在其“六要”中特别强调格制和变异问题。他说，格局体制成于笔风；笔法娴熟精迈，可致骨格老到凝重、气格不群。骨气高亢，笔法高放，形状颇力，随目欢欣。
一个画家的“格制”虽然不容易改变，但也不能过分拘谨，要学会变化变通。他说，形态变化虽不违画理，但能周旋变通，因而其妙无伦；纵得其法，而不能自发新意，其作不为能品。
石之画面形态变化，既要审其画理，也要视其巧妙，风格老到老练、又能善于变化，必是上乘之石。
如若山水画面石，千山万壑、烟霞云倪、森林瀑流集于径尺石面，多而不乱、散而不碎、杂而有序，这是“格”和“变”的共同作用使然。
赏石应细察点、线格制，直线观力度、动感，曲线观婉媚、飘逸；既有师法、遵循画理，又不拘末节、巧妙变通；明暗过度，不求截然分割，但得自然天成。
条件七：画面主题意蕴深刻
实践证明，赏石绝对不是一块简单的形体固定、色泽鲜艳、被人欣赏的物体，而更是一种内涵丰富的文化符号，凝结了数不清的历史沧桑与述说。
赏石是一种发现的艺术，赏石者要有“天人合一”的思想境界，把人与自然交融统一。
爱石者常常有这样的感受，看了一块好石头，其画面印象始终难忘。产生这种现象主要有以下原因：
一是这块观赏石必有特别之处，要么是画面构图，要么是纹理色泽，要么是意境神韵，总有一点非同寻常。
二是凝结了深厚的文化内涵。尤其是有历史文化的主题、传统吉祥物（或符号）的主题、启迪教育意义的主题等，富含中国文化。
中华民族有着5000多年的文明历史，形成了辉煌灿烂的文化。石是文化的载体，是亿万年大自然馈赠人类的瑰宝。收藏者要特别关注图案中呈现重要历史人物、重要历史事件、神话故事情景、寓意深刻的图纹。这样的观赏石一旦具备了其他艺术特征，必定是赏石艺术精品。
三是景观别致、与众不同。我们在赏石中讲，景观求境，人物求神，动物求趣，抽象求韵。而在表达意境时，其主题有恰当的背景来衬托更佳，这丝毫不影响主题的集中，反而能加深对主题的理解。一般而言，有背景、有内涵、有情趣的主题更能吸引人，这类观赏石也应是有收藏价值或潜能的精品石。
条件八：色彩纯正历久弥新
谢赫的“随类赋彩”，说的是色彩的应用，就是说画家作画时要依照客观对象的颜色随物而赋。刘道醇的说法是“彩绘有泽”，设色清润，久而愈新。色轻而墨重，变通应手，这才是丹青之功；笔法虽细弱，而彩绘精致，气势也显得恢弘；有的薄其彩绘、以取形似，有的随类赋彩、曲得其情。
中国画在运用色彩上非同西洋画，中国人喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变通有度。
图纹石的欣赏评价，追求天工的自然美，色彩要求上有“天然浑成”“随类赋彩”“纯正为上”等原则，尤其是纯正的原生色最好，次生色就要打折扣。当颜色与图中物象形态互相呼应，表达出的造型艺术客观地接近原生状态时，天公作美之感便油然而生。
赏石艺术与国画艺术还有一些差别，它讲究观赏石的颜色、光泽和透明度，单色要考虑色度和饱和度，杂色则考虑反差与协调性，总的要求是色彩丰富、层次分明、浓淡有致、柔顺协调、反差适度。
条件九：保存完好传承久多
所谓观赏石传承，就是在历史长河中，由于政治、经济、文化或其他原因和需要，观赏石因赠与或交易被不断地“易主”的记载。易主越多、传承时间越长，观赏石的观赏价值、收藏价值、研究价值和经济价值也会随之发生变化。
首先，文化艺术品收藏是传承家庭文脉的选择。赏石艺术品不仅可以赏心悦目，与心灵对话，而且具有观赏、收藏等“四个价值”。
其次，艺术品是高雅的身份名片。随着时代的发展，收藏赏石艺术品象征着一个人的文化品位和社会地位。
第三，艺术品具有较为安全的投资性质。赏石艺术品，尤其是高端艺术品和精品，伴随着人们的收入的增加，社会需求会愈来愈大，价格也会愈来愈高。
条件十：藏者品德和素养好
真正德高望重的石界名人，大家都乐意接触，他们收藏的赏石艺术品有其独到之处、与众不同。那些待人和蔼、谦逊好学、提携后进、关怀他人的石界贤哲，饱含高古情怀和澡雪精神的赏石家，珍爱艺术、关注石界、低调做人的奇石收藏家，文化积淀厚重、且懂书画雕塑艺术的赏石理论家，自然人人尊敬和仰慕。
品德、品味和佳作相结合，其藏石无论是收藏，抑或市场交易，抑或传承流转，自然价值相对高昂。因为这也是一种正能量的传递，藏品本身好是一个主要方面，藏品中隐含的人品也是一个不可忽视的因素，古代是这样，今天也是这样。